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■서울대학교 음악대학기악과 졸업 university of south carolina 음악 박사 전국각지와 다수의 학교들에서 무수히 많은 강의를 수행 하고 숱한 article 집필... 학생들을 소중히 여기려 노력하고 무엇보다 '사람이 하는 음악'에 관심 이 많은 선생..... 앞으로 음악과 글 그리고 삶에 대한 애정을 포기하지 않으려하는 사람...

애호가와 전공자 (2009/06/14)

음악애호가들은 언제나 최고의 것에 열광한다. 음반도 최고 수준의 것만 주로 듣고 클래식 스타 연주회에는 당연히 가야한다. 기본적으로 2류나 아류의 연주에 그들은 관심이 없다. 애호가들은 좋은 의미든 나쁜 의미든 비교하는 것에 익숙하다. 그들은 누구의 연주가 가장 좋은지 너무 잘 알고 있는 것이다. 그것도 시대별 장르별로 세분화하여 쫙 꿰고 있다. 클래식 동호인들의 인터넷 사이트에라도 들어가 볼라치면 그들의 박학다식, 청산유수, 천의무봉인 말발과 글발에 슬며시 주눅이 드는 것을 어쩌지 못한다. 오죽하면 분명 전공자인 내가 본명 아닌 차명(借名)으로 회원가입을 했을까! 그들은 모든 시대 모든 작곡가의 모든 곡목을 거울 보듯 꿰고 있었다. 아니 적어도 그렇게 보였다. 애호가 중에는 이른바 ‘마니아(mania)’가 다수이다. 그들은 말 그대로 ‘클래식狂’들인 것이다. 그들은 밤을 새워서 음악을 듣는다. 관심 가는 작품과 연주자에 관한 정보나 음반을 빠짐없이 수집하는 것은 기본이다. 나아가서 그들은 한 작품 당 한 사람의 연주만 듣는 일이 없다. 같은 작품의 여러 버전 여러 연주자를 듣는 것이다. 그래서 애호가들에게 비교, 변별, 선택하는 일은 일상이다. 더 무서운 것은(?!) 예컨대 라벨의 피아노 작품 전곡을 녹음한 피아니스트들은 누구누구더라는 것뿐 아니라 그 적지 않은 수량의 연주들을 모두 꼼꼼히 듣고 자신의 의견을 형성하며 이윽고 비평가들도 하기 힘든 선별 작업까지 마쳐 놓는 것이다. 그들의 내공 앞에 저절로 한없이 작아지는 경험을 한 전공자가 혹시 나 밖에 없는 건 아니리라 믿고 싶은 마음이 굴뚝같다.

전공자들은 바쁘다. 연습을 해야 하니까. 그들도 음반을 듣는다. 그런데 많은 경우 자신의 연주에 ‘참고’로 하기 위해, 그리고 아직 음악 학도인 경우에는 솔직히 좀 모방하기 위해서이다. 선생님이 말해주지 않는 아이디어를 음반이 전해주는 적이 많으니까. 전공자들도 음악회를 간다. 아, 그러나 순수하게 즐기기 위해서 가는 연주회가 얼마나 될까. 이런 저런 연줄 때문에, 의무방어전으로, 공짜 표가 생겨서 등등. 전공자들이 음악회에 가는 이유는 애호가들보다 훨씬 ‘불순’하다. 그들도 세계 유수의 연주자나 단체의 공연에 가긴 간다. 그런데 그날의 감상이 단지 감상으로만 끝난다기보다는 너무 잘하니까 자괴감을 불러일으키거나 좋게 말하면 자극을 받는 즉 자신의 처지와 분명 연관되는 부분이 생기기 마련이다 그리고 나의 경우처럼 비평문을 써야 하는 연주회에 앉아 있게라도 되면 심경이 썩 편하지만은 않은 것이 사실이다. 일종의 직업병인 것이다. 인정하기 싫은 사실 중 하나는 그럼에도 불구하고 전공자들이 마니아들보다 음악을 듣는 시간이 결코 많지는 않으리라는 바로 그것이다. 물론 ‘전공자들은 연습에 많은 시간을 할애해야 하잖아!’ 라는 반박이 바로 뒤따를지도 모르겠다. 자, 그렇다면 전공자들은 마니아들이 흔히 그러하듯이 시간 가는 줄 모르고 때로는 밤을 새워 연습을 하는가? 게다가 애호가들이란 으례껏 음악취미 이외에 자신의 전공을 따로 가지고 있는 경우가 많다. 그 중 많은 경우는 다른 분야의 전문직 종사자들이다. 그들은 전공분야를 가진 채 음악에 열광하고 듣기의 내공을 키워나간다. 그들은 그들이 듣는 음악을 통해 삶의 휴식과 활력을 동시에 체험한다. 음악은 때로 그들 전공분야에 영감과 자극으로 작용하기도 한다. 음악은 그들 삶에 있어서 최고의 동반자인 것이다. 전공자들에게도 음악은 삶의 동반자임이 틀림없다. 그런데 많은 경우 이 동반자는 ‘애증’을 동시에 품고 있는 복잡한 대상이다. 단순한 애호가의 입장이 아닌 실제 일어나는 음악현상의 제조자나 참여자가 되었을 때 음악은 왜 이리 다른 모습으로 다가오는가? 똑같은 음악이지만 입장에 따라 바라보는 시각과 심경이 왜 이리 다른가?

가령 ‘음반 듣기’의 간단한 행위를 살펴보아도 전공자들은 들으면서 과연 무슨 생각을 할 것인가? 단순한 애호가들이라면 참으로 좋은 연주를 들을 때 그것이 전해주는 감동과 감흥을 흠뻑 느끼며 삶을 재충전하는 활력소로 만들면 된다. 전공자들의 태도는 보다 착잡하다. ‘아, 이 곡은 이렇게 연주해야 하는구나. 내 템포는 너무 느려..’, ‘ 이 연주는 너무 압도적이야. 나도 이렇게 해야 하는데 정말 큰일 났군..’, ‘도대체 이 사람은 왜 이렇게 연주를 잘 하는 거야! 아이고 속상해’, ‘어? 이 사람은 이 곡을 왜 이렇게 연주하지? 선생님이 얘기해 주신 것과 너무 다르잖아? 난 그럼 어떻게 이 곡을 연주해야 해? 난감하군..’, ‘음반 연주라는 건 믿을 수 없어. 틀리거나 불완전한 부분은 사실 몇 번 씩 재녹음하거나 편집하면 되는 거 아니겠어? 역시 연주는 라이브여야 해!’ 등등...........음반으로 나온 연주를 듣는 전공자들의 마인드는 천 갈래 만 갈래로 갈린다. 과연 애호가들처럼 속 편하게 단지 이 연주가 나으냐 아니면 저 연주냐의 문제만 결정하면 되는 심산이 될 수가 없는 것이다.

어떤 때 애호가들은 매우 냉정하다. 단적으로 그들에게는 ‘최고의 연주’만이 효력이 있다. 만일 음악 마니아가 전공자의 친구라도 될라치면 상당히 피곤할지도 모른다. 그 친구는 끊임없이 최고의 음반, 최고의 연주와 아직 씨름 중인 전공자를 비교하며 염장을 지를지도 모를 일이니까. 애호가들이 노력 중인 전공자들을 굳이 이해하거나 그들의 연주를 기꺼운 마음으로 받아들이며 격려하는 마인드를 갖는 다는 것 자체가 그리 익숙한 일도 쉬운 일도 아니게 된다. 왜? 그들은 애호가니까. 그렇다면 전공자들은 최고가 못되면 온전히 동정만 받아야하는 대상인가? 우선 음악에 대한 전반적 지식에 있어서 과연 애호가들에 대적(!) 할 만한 지식과 철학이 있는지 질문 받는다면 전공자 대부분 자신 없어 할지도 모른다. (오죽하면 내가 클래식 사이트에 차명으로 가입을 했을까 말이다.) 전공자들이 음악을 접할 시간은 애호가들보다도 부족하고 결과적으로 음악에 대한 지식과 이해의 범위가 협소한 곳에 머무르고 만다는 건 어쩌면 사실일지 모르나 결코 내세우거나 자랑할 만한 것은 못된다. 맘 같아서는 마니아들 수준의 지식과 통찰력을 가지고 훈련을 게을리 하지 않는 전공자로서 확실한 모습을 보여주는 것이 방법으로 치면 최상일 것 같다. 무엇보다도 중요한 건 음악에 대한 ‘순정한 애정’의 문제이다. 전공자들이 부끄러워해야 할 게 있다면 바로 이 부분일 것이다. 몇 날 며칠을 밤을 새워도 좋고 밥을 안 먹어도 좋으니 음악 듣기에 심취해서 시간 가는 줄 모르는 마니아 애호가들의 모습에 전공자들은 부끄러움을 느껴야 한다. 그렇게 절박하게 그렇게 온 마음으로 음악을 대해 왔느냐고 스스로에게 질문을 던지면서 말이다.

연습을 하되 마니아들이 심취하듯 그렇게 집요하고 온전히 자신을 바친 상태로 해야 할 것이다. 음반을 들을 때는 완제품 상태인 그것을 흉내 내거나 모방할 생각보다는 그 상태에 이르기까지 그 연주자가 겪어야 했을 과정의 디테일을 궁금해 하는 자세가 필요할 것이다. 그리고 그 온전한 상태를 지향하는 과정의 중요성과 즐거움을 결과 이상으로 중요하게 생각하는 마인드를 전공자만의 차별성으로 애호가들에게 전해 줄 수도 있어야 한다. 애호가들은 모른다. 전공자들이 어떤 파란만장한 과정을 거쳐 연주회나 음반과 같은 결과물에 도달하는지. 그들에게는 그 결과 자체만이 중요하겠지만 전공자들에게는 그것을 위해 노력하고 씨름하는 과정이 더욱 중요하다는 사실을. 그러나 애호가와 결코 불화할 수도 없고 그럴 필요가 없는 것이 전공자의 입장이다. 애호가들이 없고서야 어찌 전공자들이 있겠는가 말이다.
< string and Bow 2009, 7월 호>