부조니..진정한 르네상스맨 (2010/02/06)
부조니 .. 진정한 르네상스인
당대의 문필가 버나드 쇼(Bernad Shaw)는 부조니에 대해 이렇게 논평한 적이 있다. “그의 걸출한 피아노 연주를 듣노라면 이 사람이 작곡도 하며 음악미학을 논하는 철학자라는 사실을 도저히 믿고 싶지 않다!“. 부조니는 타고난 에너지와 열정으로 그 모든 다양한 음악활동을 성공적으로 감당해 낸 비상한 능력의 소유자였다. 음악사를 통틀어도 부조니 만한 ‘르네상스 맨’ 즉 다재다능한 팔방미인은 흔치 않다. 작곡가, 음악학자, 교육자, 편곡자, 지휘자 무엇보다도 불세출의 피아니스트라는 다중의 역할을 동시에 수행했던 존재가 바로 그이다. 실제로 부조니가 어린 시절 이후 심취했다는 인물들의 다양한 면모를 보게 되면 그의 전방위적인 관심의 싹은 일찍부터 발아했다는 사실을 발견하게 된다. 아더 왕 전설 속의 마법사 멀린으로부터 아라비안 나이트 속 주인공 알라딘, 방황하는 유대인 파우스트, 단테, 돈 쥬앙 그리고 공식 르네상스 맨 다빈치에 이르기까지 이야기와 현실 속의 흥미로운 영웅과 주인공들은 한결같이 부조니의 관심의 대상이었다. 그는 또한 삶의 어둡고 비밀스러운 국면을 다룬 문학작품들에도 관심이 있어서 포우나 호프만 등의 작품들을 즐겨 읽었고 더 나아가서 마술이나 연금술에도 지대한 관심을 가졌다. 그런 부조니는 악몽에 자주 시달렸고 도깨비의 존재를 믿었고 스스로 매우 영혼에 심취한 심령주의자라고도 생각했다.
일생을 통해 부조니가 가장 심취했던 분야는 작곡이나 편곡 등의 창작 쪽이었던 것 같다. 그럼에도 불구하고 그의 재능이 최초로 드러난 분야는 뛰어난 기량과 해석으로 청중을 압도하는 비르투오소 피아니스트로서였다. 작곡가와 음악학자로서 거물의 풍모를 갖추기에 앞서 일찌감치 연주가로서 불가사의한 아우라(aura)를 보여준 것이다. 부조니는 리스트와 안톤 루빈슈타인 이후 최고의 피아니스트로 19세기말과 20세기 초반을 풍미했던 전설적인 존재였다. 그의 연주 스타일은 당대의 비평가들과 동료 음악인들이 감당하기에 버겁도록 너무도 독특한 것이었다고 정평이 나있다. 그는 감성(emotion)보다 생각(thinking)이 앞서는 연주자였다. 그러나 자신의 음악적 해석의 그물망에 일단 걸러지면 그것이 J.S.바흐의 작품이라 할지라도 낭만성 가득한 연주로 탈바꿈시킬 수 있는 강인한 개성의 소유자였다.
피아니스트로서의 부조니의 모든 것은 독학으로부터 나왔다. 리스트나 안톤 루빈슈타인의 가르침을 받았다고는 하나 실제적인 배움이라기보다 순전히 정신적인 영향이었다. 이탈리아 출신 클라리넷 주자였던 아버지로부터 받은 음악교육이 거의 전부라 할 정도로 그는 기성음악교육의 실질적인 혜택을 받은 바가 없다. 그러나 부조니는 일곱 살 때 이미 정식 연주회를 열었던 신동이었다. 열 두살 때는 이미 연주가로서 명성을 떨치기 시작했으니 음악사상 어떤 천재에게도 뒤지지 않는 기록이다. 이후 이태리와 독일에서 시작하여 핀란드 및 러시아에 이르는 유럽전역을 비롯 미국으로까지 광범위한 연주여행을 다녔지만 정작 그 생활을 그가 즐긴 것은 아니었다. 계속되는 고달픈 여정은 부조니를 지치게 했고 무엇보다도 작곡에 쏟고 싶은 시간을 다량 빼앗았다. 1915년 가졌던 미국연주여행 이후에는 막 발발한 1차 세계대전 탓에 그의 본거지였던 베를린으로도 돌아올 수도 없어 마지못해 취리히로 향하는 등 연주여행은 부조니에게 파란만장한 역정이 된다. 그래도 타고난 연주가로서의 기질과 기량은 결코 어쩔 수 없어서 죽기 두 해 전인 1922년까지 부조니의 순회연주는 계속되었다.
그의 연주회 레퍼토리가 시간의 흐름을 따라 변천해갔다는 사실은 흥미롭다. 젊은 시절의 프로그램 내용은 의욕에 찬 광범위한 것이었다. 한 전기 작가는 그의 레퍼토리 목록이 15페이지에 걸칠 만큼 방대한 것이었다고 밝힌 바 있다. 라모, 바흐를 비롯한 바로크로부터 베토벤, 멘델스존, 슈만, 리스트를 거쳐 발라키레프에 이르기까지 스케일 넓은 레퍼토리는 피아니스트 부조니의 특징이다. 한편 지휘자로서 부조니가 바르톡이나 드뷔시 그리고 쇤베르그를 망라하는 ‘급진적’인 작곡가들의 관현악 작품들을 열심히 소개하고 무대에 올리기는 하였지만 정작 그들의 피아노곡을 연주했다는 기록은 없다. 그리고 자신이 작편곡한 작품을 스스로 연주했다는 기록도 아주 드물다. 추측컨대 연주 면에 있어서 그는 다른 어떤 부분보다 훨씬 강하게 과거와 연관되어 있었던 듯 하다. 미래를 향한 실험이나 모험을 감행하기엔 과거의 레퍼토리를 자기 나름대로 재해석해야 하는 과제가 그에겐 급선무였는지 모른다. 그는 바흐가 피아노 음악의 창시자이고 리스트는 완성자이며 그 사이에서 비로소 베토벤이라는 존재가 가능했었다고 토로한 적이 있다.
부조니의 작품 해석과 연주 스타일은 19세기 식 틀에 박힌 관행과 결별하고 새로운 시대를 예견케 하는 ‘모던’스타일이 등장하는 과도기적 시점에서 중요한 역할을 하게 된다. 19세기를 풍미했던 리스트와 안톤 루빈슈타인 류의 거창하고 기교 과시적인 연주를 지양하고 지성적인 작품분석을 토대로 새롭게 연주자 자신의 해석을 가미한 새로운 유형의 연주정신을 부조니는 제시한 것이다. 그런 그의 자세는 대표적 제자인 페트리(Egon Petri )를 비롯 슈나벨, 라흐마니노프 이후로 이어지는 피아니스트들의 정신적 계보에 깊은 영향을 끼치게 된다. 한편 레코딩 기술이 개발되기 시작하던 20세기 초반을 살았던 부조니는 그러나 음반녹음 작업을 몹시도 싫어했다. 그래서일까? 몇 개 되지 않는 그의 녹음은 연주자로서 그의 총체적인 모습을 보여주기에도 역부족이다. 시간제한마저 있는 작은 음반 속에 이 거인을 담기는 역시 무리였던 듯 하다. 세 시간에 걸치는 라이브 무대도 개의치 않았던 그의 연주혼은 자유롭게 열려있는 상황에서 비로소 활짝 피어났을 것이다. 자신이 원하는 시간에 원하는 해석을 마음껏 펼치기에 음반의 제약 특히 20세기 초의 열악한 여건의 불편함은 너무 컸을 것이다.
피아니스트로서의 입장을 담은 음악미학자로서의 부조니의 관점 역시 주목할 만한 것이다. 창조적인 예술가란 이미 존재해 온 틀과 법칙을 맹종하기보다는 새로운 룰(rule)을 만들어나가는 일에 진력해야 한다는 것이 그의 소신이었다. 그러나 자고로 창조적인 예술가들은 과거로부터 많은 것을 배우거나 빌려왔다는 사실 또한 그는 간과하지 않았다. 과거의 잘못된 점이나 취약함으로부터 예술가는 교훈을 얻고 또 수정할 수도 있지만 그가 새로 취하는 태도나 작품 속에도 역시 오류는 있게 마련이라는 것, 당대는 언제나 당대만의 문제를 만들어 나간다는 것이 부조니의 음악미학적인 관점의 기조였다. 그렇듯 부조니의 연주를 특징짓는 것은 역시 그의 음악에 대한 치밀하게 논리적인 ‘생각’(idea)이었다. ‘신 음악미학’이라는 책을 쓰기도 했던 음악철학자답게 그는 곡의 표피보다 구조에 숨겨진 배후의 사상을 더욱 중요하게 여겼다. 당대의 청중들은 대체로 피아노 연주에 진지하고 무거운 사고를 집어넣는 것 자체에 거부감을 품고 있었다. ‘생각’이란 과학자들의 것이지 예술가의 것은 아니라는 고정관념에 사로잡혀 있었던 것이다. 부드럽고 달콤한 ‘쇼팽취향’이나 무조건 청중을 압도하는 부라부라(buravura)를 구사하는 스타일로 양분된 피아노 연주계에 부조니의 접근방식은 낯설고도 특별했다. 그의 연주회에서는 당시에 선호되던 모스코프스키(Mozskowski)風의 가벼운 살롱 피스들은 철저히 배제되었다. 나중에는 슈만, 멘델스존 심지어는 브람스의 작품들조차 이 소신에 찬 비르투오소에 의해 ‘2류 정도’로 평가 절하를 당하기도 했는데 그 와중에서도 여전히 바흐 모차르트만이 그의 존경대상이었다. 그들 작품들 중에서도 흔히 연주되지 않는 것들을 열심히 발굴하여 연주하기를 부조니는 즐겼다. 이러한 면모는 자연스럽게 부조니를 편곡의 세계로 이끈다.
그는 특히 바흐의 오르간 작품이나 그 밖의 다른 매체를 위한 작품들을 피아노로 편곡하기를 즐겼는데 이는 이 바로크 대가의 치밀한 대위법과 정교하게 움직이는 리듬의 세계에 깊이 매혹된 바 크다. 바흐의 음악에 각별한 친화력과 존경심을 느꼈던 이태리의 낭만 작곡가 부조니의 혈통의 절반은 실제로 ‘독일계’였다. 그의 습작시절과 초기 오리지널 작품들에도 바흐의 영향은 진하게 들어있다. 그의 바흐에 대한 애정은 수많은 편곡작품으로 입증되는데 이들에 대한 평가나 호불호는 사람에 따라 달라진다. 부정적 평가의 주된 내용은 바흐음악에 들어있는 결곡한 음악정신이 부조니의 화려하고 비르투오소적인 낭만적 효과에 가려져 대부분 훼손되고 있다는 것이다 그럼에도 불구하고 예컨대 바이올린을 위한 ‘무반주 샤콘느’를 피아노로 편곡한 작품 같은 경우 바흐를 원재료로 삼기는 했지만 부조니의 이디엄과 스타일이 너무 뚜렷해 결국 ‘부조니의 작품’으로 인정함이 대세이다. 한편 그가 특히 편곡에의 열정을 품었던 바흐의 장르는 바로 오르간 작품들이다. 오르간의 풍부한 음향과 다채로운 음색은 피아니스트 부조니에게 많은 영감을 제공했던 것이다. 그러나 부조니는 악기자체보다는 바흐 음악이 지니고 있는 원천적 깊이에 더 비중을 두고 편곡작업을 수행했다. 그가 편곡한 많은 바흐의 코랄 전주곡들에서도 교회당 안에 울려 퍼지는 엄숙한 찬송가 선율의 분위기보다는 자유롭게 인간 내면에서 솟아나오는 감흥과 영성을 피아노 특유의 톤에 실어 표현하고 있다. 샤콘느를 비롯한 그의 바흐 편곡은 텍스추어나 음색의 대비나 대조를 추구하며 바흐 작품이 품고 있는 무한한 잠재력을 피아노 건반위에서 구현시켰다는 평을 얻는다. 이 샤콘느 편곡이 주요 계기가 되어 바흐-부조니는 20세기 초반 이후 성공적인 편곡의 대명사처럼 불려지기도 한다. 기본적으로 그는 위대한 작품이 갖는 잠재력에 깊이 주목하여 원 작곡자가 표출하고자 한 위대한 정신은 훌륭한 편곡자에 의해서 더욱 강화된 상태로 나타난다고 굳게 믿었다.
부조니는 또한 선생으로서도 열심이었다. 그는 실제로 당대의 가장 ‘잘 나가는’ 선생이기도 했다. 그러나 그는 기존의 학교 시스템에 완전한 만족을 못 느끼는 사람이었기에 그의 선생으로서의 면모를 학교라는 틀 안에 한정한다는 건 무의미한 일이 된다. 그리고 사실 부조니가 다른 것보다 가르치는 일에 유독 열정을 쏟아 부은 것 같지는 않다. 연주나 그 밖의 활동보다 교수로서의 자신의 모습을 그다지 사랑한 것 같지는 않은 것이다. 오히려 부조니는 작곡 쪽에 열정이 컸다. 부조니는 과거의 전통과 업적을 존중하고 중시하면서도 앞으로 펼쳐질 20세기라는 미래를 예견하고 꿰뚫는 시각으로 자신의 음악 이디엄을 더욱 넓혀가게 된다. 예컨대 부조니는 3,6 화음을 넘어서서 2도와 4도 화성의 주요성을 간파했다. 그의 스케일 사용은 중세의 교회선법을 연상케 함에도 불구하고 매우 창의적인 것이었다. 그는 장, 단조라는 조성체계(tonality)에 구애받지 않는 백 여개가 넘는 스케일을 만들어 실험했고 멀리 동양의 그것에까지 관심의 지경을 넓혔다. 또한 부조니는 과거 위대한 작곡가들의 작품에 특유의 분석적 태도로 접근했다. 그는 특히 바흐나 리스트의 불확실하고 불완전한 악보들을 온전히 복원하는 일에도 열심이었다. 동시에 알려지지 않은 새로운 작품들을 위한 연주회를 베를린 체류 시절 자주 기획했었다. 1902년에 당디, 신딩(Sinding), 포레, 시벨리우스 그리고 바르톡의 작품들은 거의 생소한 음악이었음에도 불구하고 부조니는 미래를 보는 혜안으로 그들의 작품을 소개하는데 앞장섰다. 그다지 주목받지 못하는 작품들을 새로 발굴 복원하는 작업에도 힘을 쏟았다. 한편 그는 미래의 뛰어난 작곡가 재목(材木)들을 일찍이 알아보고 발견하여 그들에게 영향력을 행사하게 된다. 달라피콜라, 쇤베르크, 바레스 등이 그들이다.
미래를 조망하는 예언자로서 그의 면모는 두드러진다. 예컨대 쇤베르크의 12음 기법이라는 새로운 경향에 맞닥뜨렸을 때 부조니는 거부감보다는 호기심과 관심을 강하게 표명했다. 처음 스트라빈스키의 ‘병사의 이야기’를 들었던 연주회장에서 그는 자리를 박차고 일어나 ‘걸작이다! 걸작이야!!’를 외치며 박수쳤던 인물이다. 그렇게 자신의 직감과 판단에 충실했던 부조니이지만 미래의 음악에 대한 격려와 관심 뿐 아니라 알캉(Alkan)과 같은 과거의 숨은 천재들에 대해서도 언제나 경의와 관심 표하기를 잊지 않았다. 무엇보다도 부조니는 창의적인 예술가이며 아티스트로 자신이 기억되기를 원했다. 단지 연주만 잘하는 피아니스트이거나 타고난 재능만 믿고 그것을 소진하는 연주자가 아니라 언제나 논리와 이성을 통한 냉철한 판단과 통찰을 통해 자신의 의견에 검증을 가하고 그에 따라 생각의 지평을 넓혀가는 진정한 지성인의 면모를 그는 가졌고 또 그렇게 기억되기를 원했다. 피아노 음악사에서 누구도 대신 할 수 없을 만큼 중요한 역할과 의미를 지녔던 과도기의 작곡가 겸 연주가이자 명실상부한 ‘르네상스 맨’ 부조니. 타의 추종을 불허하는 그의 개성적인 음악정신 및 연주정신은 시간이 많이 흐른 오늘날에도 모든 음악도들과 연주가들에게 끊임없는 논쟁의 여지를 남기는 동시에 그러나 아껴 보존해야 할 귀중한 정신적 유산으로 오롯이 남아있다.
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